黑客帝国官方_黑客帝国框架
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Maya到底难不难学？
作为一个建模小白，maya难不难学？
那些说maya难学的，那可能是你没有找到适合的学习方法，如果是自学的话肯定会有难度，但如果报班学习，在专业老师的授课与指导帮助下，学习进步会很大的，很多问题也会迎刃而解，学起来也就没那么难了
但难的一部分是因为和3Dmax相比，3dmax是有现成的框架让你用，但是maya是要你自己去做框架
学好maya在建模的方面就会比较顺利，因为不会受到素材的限制
作为一款软件，Maya并不难学，难学的是其中的建模渲染技巧。虽然在很多行业都有应用到Maya，但是要会一个软件并不能说明就可以胜任某个岗位了。看你想以后做什么，可以结合以后的发展方向系统的报班去学习，这样以后才可以更好的就业
由于MAYA功能的强大，越来越多的领域也在使用它了，比如平面设计，建筑设计领域等，我们现在主要来说一下他的两个比较常用的方向：动画和电影
我们先来说动画，好莱坞比较有名的动画公司有梦工厂、迪士尼、皮克斯等，他们做的动画电影，其实背后都有MAYA的参与，他们百分之八十都是用MAYA制作的，除了国外的动漫以外，还有国内的一些备受喜爱的三维动画也使用了MAYA，比如这些：
《黑客帝国》《蜘蛛侠》《星球大战系列》《最终幻想系列》《功夫熊猫系列》《汽车总动员》《怪物史莱克》
总结一句话：它难学，但是在建模行业还是很吃香的
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有问题都可以私信或评论~
偶像AKB48专题22：元神七、CP关系与群像角色几何学
——《偶像与日本偶像经济》
在第15期曾经提到过，AKB48的舞台表演有一个显著的特征，那就是—— “不整齐” 。这里的“不整齐”不仅仅指偶像与专业舞蹈艺人的水平差距，也并非成员们没有用心表演，而是从演出设置的源头上，出场的成员或者说角色，就是有意区分，参差不齐的。
传统的多人文艺演出，首先要考虑的就是舞台队伍的整体协调性。例如身高是否应该尽量统一，以保持整个队伍排面的齐整。如果不能统一，阵型安排是应该从高到矮，还是中心对称？如何让高个子不挡住矮个子，让身高相仿的人站在一起，实现最连贯一致的动作效果，这些都是会被首要考虑的基本因素。
而当我们把视线放到AKB48的阵容里，却很难看到类似的传统秩序。因为她们在需要安排阵型时，往往优先考虑的条件只有一个——总选举名次，或者是人气。显然，人气地位与高矮胖瘦是没有什么直接关系的。即使每个成员本身再卖力，先天外形条件与风格的不同也会导致她们在一起表演时，舞台上最终呈现的效果达不到精挑细选出来的欧美或韩式女团那样整齐划一。 不过既然牺牲了这种整齐，就意味着有失必有得，其势必有另外一个真正值得投入的主题，那就是角色的差异化展示。
——社会心理学家斋藤环
之前所强调的，“养成系”偶像总是伴随着“学校”与“比赛”这样的模式出现。这是因为观众消费的偶像角色，其个性化的特征不能凭空演绎，而必须要放在一个合适的团队里，通过与其他成员一起学习、成长、交流、竞争、对比才能得以体现。这也正是AKB48的成员群像“不整齐”背后的原因——不同于韩国练习生模式培养出符合标准的优质产品，AKB48的服务业模式提供的是千差万别的“毛坯”原石们如何被打磨成型的过程。也即关于不同模式的差异并不是实力方面的差距，而是所谓“实力”的定义。歌舞演技的水平并非偶像实力的全部，相较于其他艺人，他们最具竞争力的恰恰是一种抽象化、专业化的职业素养——角色展示。
从AKB48最基本的核心成员“神七”开始，角色与角色关系的塑造扩散到全团的过程，就足以让人窥见这种展示差异化与互动性的模式的魅力所在。秋元康当初没有刻意选定七个高度统一，人美歌甜，清一色大长腿的成员来担任门面形象。甚至所谓“神七”的概念本身也是无意中偶然诞生的。与其说秋元康多么慧眼识珠发现了这些好苗子，倒不如承认他真正厉害的地方在于对整体行业模式的把控和自信——面对当初年纪轻轻的“小村姑”们，再天才的制作人也不敢夸口能从中找出如此之多日后的传奇偶像。 秋元康真正厉害的地方不在于发掘，而是培养。 他知道，只要有了这样符合客观逻辑的模式坚持，开花结果的收获就是迟早的事情——这是属于概率学的胜利。
当我们回过头去观察“优果酱”三巨头时就会发现，前田敦子、大岛优子、高桥南，这三人的特点和个性都相差甚远，但两两之间却又都是人气极高的CP组合，可以激发出十分奇妙的化学反应。 她们的地位与彼此之间的关系是靠着自发的动力形成的，运营方起到的只是恰当的引导作用。 如果以“不动Center”阿酱作为中心角色，那么两位身高相仿、男生性格的“果优兄弟”，刚好可以作为辅佐她的左臂右膀。外向活跃的优子主外事，沉稳踏实的高桥南主内政。两人能帮助阿酱解决她不擅长的事情，从而使她能够以最纯粹的方式在中心闪耀着；如果把“AKB的招牌”大岛优子移到中心，则她的两侧刚好是AKB48的“颜”与“魂”，一位是“对手”，一位是“战友”。她们刚好填充了整个团队和故事的核心骨架，优子就可以尽情发挥自己的特长去呈现这场盛大的表演；而如果叙事的主角换成高桥南，那么“优酱”二人就变成了维持着一个完美平衡的双王牌与公式对手，由高桥南这个具备“charisma”属性的领袖在中间牵引维系，从双王的对位状态中再拉起一个全新的总监督的维度，形成了一个更为立体的核心故事。
如此一来，三人就构建出了一个最稳固的“三角形”结构。但是这样形成的肯定不会是一个等边三角形，每条边的差异是很明显的。不妨想象这样的场景，一个边长不一的三角形，在地面上滚动，势必难以得到稳定的曲线轨迹，这时就需要更多的点和线与之连接起来，丰富这个多边形，使之更接近圆形。第一名与队长还不够，还可以有“女王”和“大王”，女王麻里子大人自不必多谈，当“大王”小嶋阳菜站在中间时，她就化身为了“全团仰慕的女朋友”，年纪最小的渡边麻友同样可以以“被姐姐们宠爱的团宠”身份移动到中心…… 这是一个非常有趣的现象，一个团队里居然会出现一大堆的“领袖”、“招牌”、“不动C位”、“大王”、“女王”……这些外号怎么看都是会让人争得打起来的存在，但是分散到元神七的诸位成员身上却毫无违和感。她们并没有因此产生分裂，反而成就了一种动态的平衡。 在不同的领域和场合，每一个人都会有成为中心的机会，得到其他人一致的爱戴和推崇。这是一种极为难得的团队核心成员相处模式，并且也是几乎不可能复制的，任何刻意打造的人设和剧本都无法达到这种恰到好处的融洽。它诞生于AKB48最初那几年暗无天日的地下偶像岁月，让这些从十几岁起就入团一起奋斗成长的女生们凝结出了罕见的良性竞争关系和真挚友谊。
于是就诞生了这样的场景——优子和麻里子在阳菜面前是“情敌”关系，但两人互相又可以成为“双部”的CP；麻友的“亲父母”应该是优子和由纪，可是这两人之间又没有明显的直接CP关系；小河西是优子的“初恋”，可她却能以小虎牙“家属”的身份进入到“元A黑社会”的圈子内部…… 这些外人看起来不知所云，却是粉丝们津津乐道的“小故事”与“脑洞设定”，就是源自粉丝对于角色形象进行加工和创造的体验过程，也就是所谓的“饭CP”——这在偶像行业与同人文化领域是一个非常重要的环节。 剧情与人设已经呈现固定化和完成化的影视、动漫、游戏作品，都能孕育出庞大的同人文化产业链，更不用提现实存在、具备自主能动性和无限可能的真人偶像们，自然会给粉丝们带去更多美好的遐想空间。正因如此，像AKB48这样人数众多，关系复杂的团体偶像就具备了得天独厚的优势，即使成员们不去刻意塑造，日常的工作生活片段也会诞生出取之不竭的“素材”，而这些正是粉丝与观众们最喜闻乐见的。 在这个由不同成员的关系构建出的几何网格中，在不同的叙事逻辑和角色定位情况下，图形可以有不同的中心和重心——因此，它不是一个僵化固定的多边形，而是一个不断运动着、变化着的圆形网络结构。
当然，这种结构之所以能够成立运转，还在于每个节点可以提供足够的角色支撑和关系纽带。这并非是指成员们之间一定要有多么亲密无间的关系，而是每个人的角色特征一点要足够凸显，并且能与其他同伴产生良性互动和化学反应。例如，元神七里明显男生性格的人是高桥南和大岛优子，她们“男生”和“大叔”的定位，很大程度上是源自这是一个全员女性的团体。 正因为缺乏真正的男性，才必然会诞生出起到男性作用的“男生角色”。 关于女汉子、男人婆、男生性格等类型其实又有具体细分和区别，像高桥南、秋元才加和宫泽佐江这几位“男生”，内在性格依旧是小女生。而大岛优子，虽然外在表现为身材出众、长发、魅力十足，看起来比那几位“女汉子”要更加女性化，内在却是真正的“大叔性格”。但是在优子身上，又不会发生高桥南、板野友美等人会出现的一些典型的“直男”表现，她在那些场合又能表现出非常熟练的女性气质。这就是真实个体性格带来的角色细分差异，这种差异是需要对比才能体现的，而且不是以模板化的影视动漫形象为基准。所以才会出现某个成员在有些时候非常小女生，在另一些成员面前又会化身帅气“男神”，因为不同的故事背景需要，成员可以表现出不同的角色特征。从她们身上体现出来的这种“反差萌”就是吸引粉丝的地方，也是源自人们对于性别群体区别固有的一般化印象。
在科幻小说《三体》中，刘慈欣曾经这样描述过未来人类的模样——
这种现象简而言之，就是 性别模糊化 。看起来十分荒诞，却并非没有道理，在科幻作品中也很常见。例如《黑客帝国》的女主角崔妮蒂，和《攻壳机动队》的女主角草薙素子，观众们如果有留意过这类作品中女性主角的外表特征，就会发现她们的造型与传统故事里那种柔美的公主或淑女形象大相径庭——墨镜、黑色背心、充满力量感……这些显然不是典型的女性形象，但既不能被定义为《古墓丽影》主角劳拉的那种传统式的性感，也不能因为“能打”、“强悍”就被简单地认定为“男性化”。 这种角色塑造其实代表着一种可能的进化趋势，随着人类个体以及社会的进化，不同的特征与个性不会再简单地依附于二元分化的男女群体来呈现。 “娘娘腔”未必就会是一个贬义词，或者它的贬义不再是源于男人身上体现了女性化特征，而是纯粹地因为那些具体的公认不受人欢迎的言行举止，无关男女。那么偶像也就不一定非得要是冒着粉红泡泡的公主，完全可以出现中性化、男性化的角色。而同样是中性风格，“大帅”秋元才加属于男性化的硬朗、帅气；“女王”篠田麻里子则是模特风的冷酷、干练，他们未必需要扮演一个“男性角色”，因为这些本来就可以属于女性魅力风格的一种。当然，目前的人类暂时还远未进化到那样充满“赛博朋克”意味的程度，无论在现实团队还是虚拟故事中都还是需要明确而具象化的突出角色来表演各类共鸣与冲突。 所以，AKB48成员们的“CP”关系，许多都不属于严格意义上的所谓“百合”，而是“有人扮演着男方角色”的传统男女故事。 人类终究还是喜欢传统的，正如在《三体》的故事里，未来人对于主角们那样的“古典人”充满了好奇和兴趣，足够差异化的表征属性，依旧是最能吸引人的魅力。
至于这些个性鲜明的角色之间的关系，就构成了整个表演故事的具体情节。由于整个团体在不断扩张，前辈成员也会毕业离开，因此这样的关系就不能被队伍内部的空间因素，以及同辈、同期生的时间因素所隔阂，而是会不断补充新鲜血液，让整个网络始终保持活力。 在“元神七”之后，又有“天气姐姐”和“废柴小指子”这样的新成员不断加入到最核心的叙事图谱中来。同样是将女性化的长处诠释到了极致，柏木由纪与小嶋阳菜又是截然不同的风格。由纪带来的不是“哥叔王争菜”那样的“由女生饰演的男生来追女神的大戏”，而是诸如与麻友一起展示“母性”的亲情式互动。而像指原莉乃，从“废宅”到“指皇”，她自身的角色属性就已经完成了一个巨大的转变和进化，足以撑起一个单独的故事。随着从小节点递位到了核心处，她牵连着的网络也就动态地与地方组、神七、HKT48等不同的成员们不断变化关联着，扩展着整个故事的范围和内涵。
所谓的偶像“CP”关系，并不仅仅是狭隘地将两位明星想象成恋爱关系，而是可以包括许多基于真实人际关系而衍生出来的戏剧式角色互动。 这也就是为什么追星族的粉丝们会陶醉于偶像舞台之外的那些生活细节了，舞台上的表演毕竟是设计好的，有限的，让人不够过瘾。而除此之外的地方，粉丝们又不可能接触到偶像真正的幕后生活，最完美的方案就是她与队友们以及其他公众人物的互动了。对于粉丝而言，自然是参与人数越多，参与者越熟悉，互动的过程越有趣，就越会大受欢迎。因此，当点与边的数目增加以后，群像画卷就可以进行更多更为复杂的展示。
从当初“优果酱”所塑造的那个三角形发展而来的这个动态化的几何图谱，随着SKE48的珠理奈、NMB48的山本彩、HKT48小樱花等分团的新核心们加入，渐渐扩散成了更广大的整个AKB Group网络。如今的总监督横山由依需要维系并捏合起来这个繁杂的巨大网络，由依本人继承了高桥南部分最典型的特质，这是她得以承担起这份重任的最大底气；但她同时也拥有着充分的独属于自己的亮眼个性，并不需要拘泥于刻意继承固定的框架。小珠、须田亜香里、小樱花、荻野由佳、冈田奈奈、武藤十梦、大场美奈、矢吹奈子、小嶋真子……依旧会有这些魅力四射的新节点不断涌现，继续连接起这张精彩画卷的骨架与灵魂。就像粉丝们津津乐道于谁就像是某个前辈与某个前辈的孩子，哪位后辈又会是总监督与C位的继承人或王储—— 粉丝与观众们总是会自然而然地将这些如同发生在真实学校里的更替传承，渲染成各式各类浪漫而引人入胜的经典故事。
因此，人们总是可以在AKB48这个庞大的团队中找到能够打动自己的独特存在，但每一个这样的存在又都不是孤立的。单看起来平平无奇，实力不足的女生，一旦与同伴们站在一起，作为AKB48这个整体出现时，瞬间就会迸发出最顶级偶像的超绝魅力。 这所学校真正的厉害之处依旧在于它骄傲的招牌，那些明明平凡而普通的存在，正是因为身处于这个精心打造却又真实无比的故事中，才最终蜕变成了一个个彼此关联又闪闪发光的出众个体。 也正因为这种传承关系，让AKB48的群像角色图谱不仅仅局限于平面，而是可以扩展到更加精彩的多元维度——从平面的圆形，变成了立体的球形。
而AKB48本身，就像是神话里那艘 忒修斯之船 ——虽然在不断更换零件，但是只要航向没有动摇，船只就依旧能够在波澜壮阔的逐梦故事中破浪前行，总会有人传承并延续起前辈们的精彩，并演绎出一个又一个全新的传奇。
面对这些精彩的角色，粉丝们又是如何与之 互动 的过程中获得满足的呢？
下一期： 《“养成”的秘密——抽卡、进阶与氪金》
平面设计最常用的软件有什么?
1、图片处理软件
Photoshop主要是用来进行图像处理的，把图片通过处理使其更加具有真实感。
2 、图象处理和矢量设计
CorelDRAW，Illustrator是应用于商标设计、标志制作、模型绘制、插图描画、排版及分色输出等等诸多领域。
Illustrator、CorelDRAW两个软件的特点均为可以随意放大缩小而清晰度不变，而且标志设计、文字、排版特别出色，但是Illustrator在MAC和PC都可以使用，CorelDRAW多用于PC。
3、网页设计
软件及优点：Flash、Fireworks、dreamweaver用来制作精美的网页，通常需要几种软件的相互配合，这根据自身要求。
4、组版软件
QuakeXpress、方正飞腾等组版软件是将文字和图片组合成美观印品的专业软件，这类软件本身没有什么对图片或图形的处理功能。不过，在客观工作中，平面制作人员需要在这三类常用软件中不停地来回切换，造成了大量不必要的烦琐程序。
5、文字排版类软件
PageMaker是常见的文字排版处理软件，称为最底层平台，优点是任何软件做的文件均可承载，缺点该软件在MAC和PC上不能互通，且太过于简单，无法作相应的特效处理，需要借助其他软件才能完成，多见于MAC，PC机上的PM不能输出。
参考资料来源：百度百科—平面设计软件
观看《奇异博士》有感
观看《奇异博士》有感
细细品味一部作品以后，一定有不少感悟吧，让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。快来参考观后感是怎么写的吧，以下是我帮大家整理的观看《奇异博士》有感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
观看《奇异博士》有感1
该片讲述了卷福扮演的天才神经外科医生斯特兰奇在一次车祸中失去了双手工作的能力，在斯文顿扮演的“古一法师”的帮助下，最终拥有超凡魔力，并运用自己的本领对抗黑暗力量、捍卫世界的故事。上周六，《奇异博士》在沪举行试映会，令现场不少观众连呼过瘾，称之为《盗梦空间》与《黑客帝国》的综合体。
在此前曝光的预告片中，斯特兰奇对一张疑似写有咒语的纸条提出疑问却被告知这是wifi 密码的片段令大家印象深刻，在正片中，会有更多类似的典型漫威幽默元素植入吗？对此，导演斯科特·德瑞克森表示，这只是其中一个幽默场景，漫威系列的特色元素将会贯穿全片，有待观众自己发掘。
变身菜鸟苦修技艺
不同于本尼迪克特·康伯巴奇此前扮演的“一路酷到底”的天才角色，骄傲自负的斯特兰奇医生在遭遇车祸后，试图转型魔法师、苦修技艺的场景着实令人忍俊不禁。
康伯巴奇在接受记者采访时，解释了这个角色吸引他的原因：“斯特兰奇先是经历了彻底的崩溃，最终被打造成羽翼丰满的超级英雄。重要的是，整个过程中贯穿了许多幽默元素、动作元素以及戏剧元素，我被这些所有的元素深深吸引着。所以，这个角色在整个影片中的心路历程，让我决定出演。”
谈及今后角色的突破方向，“卷福”打趣道：“演了那么多高智商的角色，是不是应该尝试一下傻乎乎的角色了？”他透露，未来想尝试音乐剧或西部牛仔类型的电影。
奇异博士堪比神探
康伯巴奇因最为风靡的角色，当然是《神探夏洛克》中的福尔摩斯，目前该剧四季也已杀青。提及奇异博士与福尔摩斯的对比，他表示，奇异博士也有头脑聪明、语速快等特点，但更接近于人生赢家，“他是有朋友、有自己圈子的，还开着豪华跑车。也许最大的区别是，一个是卷发，一个是直发。”
康伯巴奇还确认将出演《复仇者联盟3》，而要将他的日程和小罗伯特·唐尼（《钢铁侠》）、克里斯·海姆斯沃斯（《雷神》）、伊丽莎白·奥尔森（《红女巫》）和保罗·贝坦尼（《幻视》）等演员调整到一起，实在是一个巨大的挑战，“这些人聚到一起将会发生无法想象的大事，这就是为什么这个角色（奇异博士）被引进，是为了开启新的篇章。”
观看《奇异博士》有感2
《奇异博士》绝对是年度推荐电影！
也算是小小的漫威迷了，所以很早开始关注这部电影，然后去看了预映场！远超预期！今年漫威的电影看了五部了，最喜欢的当属这一部！《死侍》也不错。但这一部绝对会成为经典！
最初的期待只是卷福来诠释一个漫威英雄，电影整体的框架也并未跳脱超级英雄从简单人成长为超级英雄的大框架，但是就是简单的讲故事，故事的呈现方式和视觉效果太震撼了！太富想象力了！叙事节奏和故事结构都很精彩！而且不乏笑料和幽默桥段，整场电影笑声不断。这个角色简直是为卷福量身定做的，而卷福也成功演活了这个角色！可爱程度不亚于他演的福尔摩斯。
片尾彩蛋不出意外的有另一个超级英雄客串，也让人倍感期待奇异博士的下一次出场！
影片结束，全场起立？？，即使没有主创到场，而且很罕见地看完字幕，并在技术人员名字出现的时候大声喝彩和更热烈的鼓掌！你们必须拥有掌声！
看完电影回来不禁对导演很好奇，翻看了他之前的作品，神鬼奇幻的居多，几乎都没看过，这部电影一定会让他一跃成为知名导演！
推荐，再推荐！一定要去看大荧幕！
观看《奇异博士》有感3
作为系列的首部曲，《奇异博士》与《钢铁侠》、《美国队长》的异曲同工之处太多太多，主角幸运光环的`第一点便是智商或意志有过人之处，过目不忘的本领恰好对应科学天才的基因，且有着不逊于托尼的自傲；其次，深陷险境得贵人相助，脱难途中又见贵人离世。完完全全漫威套路，加在不同的人物上，成就相似的英雄故事，就像他们总会在另一部电影里聚在一起。只是《奇异博士》中由医生到法师的蜕变之路显得更为牵强，纵然大体脉络遵从原漫画，在酷爱名表、挥金如土等细节之处刻意缝合，搭配提及战争机器、会面雷神等彩蛋。漫画迷对于此或可一拍即合，但有些漫画情节一旦被电影化，不尴不尬之程度并不亚于真人版的《进击巨人》，把起承转合依赖种种巧合，一路平铺直叙倒突出了看似单纯或执着的人物内心，实则苍白空洞，他们渐失合理性的动机为顺应故事发展可被轻易左右，结果主角甘当英雄守护地球的刚毅，和曾对科学的坚持一般，无力得犹如戏说。莫度黑化在过度段落铺陈明显不够，归根于性格原因欲盖弥彰了叙事上的羸弱。基于现实世界的设定便徒增几分荒诞。这种荒诞既背离科学之专业，也冲淡了魔法之神秘，使得前者难免穿凿附会，后者过于故弄玄虚，被简单拼凑的两者，未成型针尖麦芒之势。放之《银河护卫队》是营造喜感的不二利器，这里却把片中应维持的肃穆所打破。一个漫威宇宙下的魔法世界观打造得并不出色，何谈奇异，对称不了特效的缤纷缭乱便为失利，想必老马终有迷途时。
另一不利则是未能善用影片的绝妙阵容。拿的出各自演技代表作的演员，被套牢于固有公式下，再厉害的两个一相加，得数无非是二。好比星级大厨面对下等食材，刀工火候一一叫绝，成品亦同佳肴相去甚远，可谓回天乏术。此次见得是“夏洛克”和“汉尼拔”同台对打，见不到飙戏火花，得幸之余，尽皆失意。反派自然不改漫威式反派的特色，偏执、低智而且武力低，全无内心戏。“夏洛克”本尼迪克特·康伯巴奇此番拿捏较为接近《模仿游戏》前期饰演的图灵，但年龄的跨度令角色虽气盛依然，但更懂变通。特写装不下他的长脸，又在《奇异博士》中一人分饰两角，全CG面部捕捉化身反派的“大佬”多玛姆，脸长脸大的角色皆由他承包了。
特效是这部电影主打。剧情退而求其次的无可厚非，实为良辰美景的喧宾夺主腾好了位置，片中笑点贡献最多的斗篷君便是佐证。而这《环太平洋》后又一视效奇观，我不清楚该作何描述，几度超越我的想象空间，上乘观感若形容为气势磅礴，多少虚论高议。简切了当比作《盗梦空间》升级版，又实在欠妥，更甭提还有对《骇客帝国》、《太空漫游》、《月球旅行记》等片的致敬情结。姑且形容为磕了药而脑洞大开的胡思乱想，合理构图后依序排列在观众眼前，满足你听迷幻摇滚时所能想到的天空海阔。是在千变万化的万花筒中游览，超高速穿梭于斑斓霓虹。又如在眼球涂上五光十色的荧光漆，任乱花渐欲迷人眼。电光石火间赏遍宇宙万象，天地一瞬感触尘埃飞扬，仿观蓝图星宿。进一步看动作戏上的奇观，那些随时随地的镜像空间、飞檐走壁，于伦敦折叠街道，于香港倒转时空，每一处施展恰到好处，皆格外考验主创的构图分析，换句优雅的讲法，彰显故事板的分镜哲学，确保镜头下场景分布物尽其用，未枉费高水准的执行力，才是好莱坞电影工业的上善若水。
全景里，主角身处画面黄金分割的焦点上窜下跳，身边满是车水马龙的伦敦街道被分散得七零八落、颠倒反转，对折而成不同形状纵横交错，街上鳞次栉比的高楼相互穿插，构建一组组大型旋梯，不停于空中转动，填满银幕四周。精致的构图真正在影像上跳脱空间限制，再经合理编排大玩时间概念。运用时光倒流元素设计动作，最后以《月光宝盒》式的翻来覆去上演奇异博士的近二十种死法。视效值得影院观众“到此一游”的该作，大醇而小疵，似乎也预示着漫威电影仍可再战五年。
